tag:blogger.com,1999:blog-80908743404893827302024-03-05T09:34:18.727-08:00trabajo de castellanomichaelhartmanhttp://www.blogger.com/profile/15990741267787898871noreply@blogger.comBlogger30125tag:blogger.com,1999:blog-8090874340489382730.post-71343988820492505752013-06-11T02:14:00.002-07:002013-06-11T02:14:53.890-07:00Rebelión y conservadurismo de 1984<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="356" marginheight="0" marginwidth="0" mozallowfullscreen="" scrolling="no" src="http://www.slideshare.net/slideshow/embed_code/22714754" style="border-width: 1px 1px 0; border: 1px solid #CCC; margin-bottom: 5px;" webkitallowfullscreen="" width="427"> </iframe> <br />
<div style="margin-bottom: 5px;">
<strong> <a href="http://www.slideshare.net/joliververmeulen/presentaciones-sobre-1984-g-orwell" target="_blank" title="Presentaciones sobre "1984" G. Orwell">Presentaciones sobre "1984" G. Orwell</a> </strong> from <strong><a href="http://www.slideshare.net/joliververmeulen" target="_blank">joliververmeulen</a></strong> <br />
<br />
<br />
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<br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 13.0pt; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">La
necesidad de Orwell de legitimar el conservadurismo se debe a proteger el civismo
y la lengua tradicional. Ninguna sociedad deseable puede existir si la llegada
del hombre nuevo depende de nuestra capacidad de olvidar el pasado. Por tanto, ninguna sociedad digna de
las posibilidades modernas puede existir si el movimiento radical mantiene
elementos conservadores. Este pasado sirve para que cualquier elemento
revolucionario no se convierta en una variante más de los errores ya cometidos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 13.0pt; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"> Por
tanto, si Winston Smith conserva alguna parte de humanidad es por su admiración
al pasado; pero esto es lo que le lleva a ser descubierto por el gerente de la
tienda de las antigüedades que es un agente encubierto de la policía del Pensamiento.
Esta pasión es la verdadera razón de la rebelión, que por tanto es una rebelión
conservadora. También es muy importante recalcar que en la neolengua,
“conservadurismo” designa justamente a “crimen de pensamiento”, toda la
complicidad con todas esas encarnaciones del mal político, como la derecha, el
orden establecido o la sociedad de intolerancia y exclusión. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 13.0pt; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"> En
Inglaterra la oposición entre Whigs y Tories se impuso a partir del siglo XVII
para distinguir entre el partido del movimiento y el del conservadurismo, y es
importante decir que la mentalidad de la izquierda de romper con la mentalidad
conservadora no debe confundirse con las exigencias culturales del capitalismo,
ya que defiende que la civilización tiene que ser cualquier cosa menos conservadora.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 13.0pt; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"> Por
tanto, el capitalismo consiste en diluir constantemente todas las condiciones existentes.
Desde esta perspectiva, la última posibilidad del termino socialismo es
convertirse en otro nombre del desarrollo imparable de la gran industria, que
trae consigo la tiranía de los mercados financieros, el urbanismo excesivo y la
sobrecomunicación. Por eso el miedo a parecer desfasado está presente en el
pensamiento de la mayoría de los intelectuales de izquierdas, que unen el
futuro radiante con el cibermundo, y lo complementan con el espíritu
“liberal-libertario” que domina el mundo de los espectáculos y la comunicación.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 13.0pt; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"> A
lo largo del siglo XX las ambiciones históricas de la izquierda han podido
usarse fácilmente contra el pueblo, ya que cuando el progresismo se presenta
como la simple verdad idealizada del capital, es hora de adoptar abiertamente
cierto conservadurismo crítico, que hoy en día es uno de los pilares necesarios
para poder criticar la sobremodernidad.<o:p></o:p></span></div>
<!--EndFragment--></div>
michaelhartmanhttp://www.blogger.com/profile/15990741267787898871noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8090874340489382730.post-53317597538597769732013-06-04T15:09:00.000-07:002013-06-04T15:11:11.371-07:00Reflexión Doña Perfecta<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="480" src="http://www.youtube.com/embed/zTAB25OBa6I" width="640"></iframe>
michaelhartmanhttp://www.blogger.com/profile/15990741267787898871noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8090874340489382730.post-45809060094518593812013-06-04T13:46:00.001-07:002013-06-04T13:46:07.582-07:00Presentación- Simbolismo bíblico en "El señor de las moscas" de William Golding<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="356" marginheight="0" marginwidth="0" mozallowfullscreen="" scrolling="no" src="http://www.slideshare.net/slideshow/embed_code/22344772" style="border-width: 1px 1px 0; border: 1px solid #CCC; margin-bottom: 5px;" webkitallowfullscreen="" width="427"> </iframe> <br />
<div style="margin-bottom: 5px;">
<strong> <a href="http://www.slideshare.net/superbelu/presentacion-el-senor-de-las-moscas" target="_blank" title="Presentacion el sen¦âor de las moscas">Presentacion el sen¦âor de las moscas</a> </strong> from <strong><a href="http://www.slideshare.net/superbelu" target="_blank">superbelu</a></strong> <br />
<br />
<br />
<br />
<br />
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<br />
<div class="MsoNormal">
Introducción</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
El
artículo trata el simbolismo bíblico presente en la novela “El señor de las
moscas”. El método usado para analizar la relación entre ellos es la lectura
paralela de ambas obras. Su autor, William Golding, fue un famoso novelista
galardonado con premios como el Nobel de Literatura.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Temas
de la novela</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
El
título ya hace referencia a la Biblia ya que es la traducción del hebreo de uno
de los pseudónimos de Satán.</div>
<div class="MsoNormal">
El
tema de la novela en si es bíblico: la perdida de la inocencia de un grupo de
jóvenes que por accidente acaban atrapados en una isla desierta y pronto se
convierten en cazadores sedientos de sangre.</div>
<div class="MsoNormal">
La
isla desierta representa el paraíso, el Edén, y su perdida de la inocencia no
es a causa de crecer, es por descubrir su lado oscuro. El crecer significa
entender que el lado oscuro representa algo inherente al ser humano.</div>
<div class="MsoNormal">
El
tema bíblico también se ve al principio, cuando Jack, que es el líder del coro,
una institución religiosa, no duda en cometer crímenes, lo que relaciona a la
religión y a la violencia.</div>
<div class="MsoNormal">
La
caída del avión de los niños simboliza la caída del cielo y por tanto la
perdida de la inocencia divina.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Personajes:</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Ralph:
Es nombrado líder por tener sentido común, y aunque como todos los demás pierde
la inocencia en la isla, él llega a entender que esa maldad es algo inherente
al ser humano, y es una constante lucha interior entre el bien y el mal.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Piggy:
Es extremadamente inteligente y racional, pero está aislado ya que solo puede
comunicarse con Ralph. También es el primero que se da cuenta de que Jack es la
encarnación de “la bestia”, y su creencia de que el bestia no está en el
interior de ellos le vuelve loco. También es el único que cree que la muerte de
Simon es accidental, e irónicamente muere de una forma similar.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Simon:
Nombrado como dos de los apóstoles, es un personaje muy singular, al igual que
Piggy está aislado de los demás, y siempre cuida a los pequeños y por tanto más
débiles, por lo que se podría decir que es una caracterización de
Jesucristo. Simon siempre intenta
demostrar que no hay más mal que el de dentro de ellos, pero es asesinado por Jack y sus
cazadores en un ritual antes de que le revelase a los demás su teoría.</div>
<div class="MsoNormal">
Presenta
similitudes también a Moisés, ya que sube a la cima de la montaña para
revelarle conocimientos a los demás. Al subir la montaña para descubrir la
verdad sobre la bestia, es decir, el mal, a los demás, sabe que algo malo le
espera; este hecho tiene claras similitudes con la “via crucis” de Jesucristo
antes de su muerte.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<span style="font-family: Cambria; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: Cambria; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"> Jack:
Es un personaje en cierto modo satánico, que se convierte en la reencarnación
del diablo, con también ciertas similitudes a Judas. Él es el causante de todos
los problemas de la isla, y su objetivo es conseguir el control total como
líder. Como Judas, traiciona el interés del grupo, y con su sed de sangre en
aumento, también aumenta su control sobre los demás. Aprende a usar el miedo de
todos hacia la bestia a su favor para controlarles y manipularles.</span><!--EndFragment--></div>
michaelhartmanhttp://www.blogger.com/profile/15990741267787898871noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8090874340489382730.post-19773056905409281122013-05-22T15:34:00.001-07:002013-05-22T15:34:06.214-07:00Presentación "El Perfume"<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="356" marginheight="0" marginwidth="0" mozallowfullscreen="" scrolling="no" src="http://www.slideshare.net/slideshow/embed_code/21547856" style="border-width: 1px 1px 0; border: 1px solid #CCC; margin-bottom: 5px;" webkitallowfullscreen="" width="427"> </iframe> <br />
<div style="margin-bottom: 5px;">
<a href="http://www.slideshare.net/superbelu/presentacion-final-21547856" target="_blank" title="Presentacion final">Presentacion final</a> from <a href="http://www.slideshare.net/superbelu" target="_blank">superbelu</a> <br />
<br />
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<br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 16.0pt; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">La saturación social y el no
lugar<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 16.0pt; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"> Concepto
de saturación ejemplificado desde Grenuille y Cyril<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
La
saturación social remueve la manera de ver el mundo en la modernidad, a causa
de el exceso de estímulos sociales recibidos, que cambian nuestra vida cotidiana
y relaciones. </div>
<div class="MsoNormal">
Esta
situación causa que los individuos se conceptualicen a si mismos y a los demás,
además de haciéndole cumplir con diferentes roles sociales y por tano
destruyendo su yo-autentico “el yo
plenamente saturado deja de ser el yo”</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 16.0pt; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">Los símbolos del no-lugar en Grenouille y el ejemplo en Cyril<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Un
personaje que se encuentra en esa dinámica tiene dos opciones: o aceptar esta
situación, como hace Grenouille, dejándose devorar por los humanos que odia,
lanzándose a la nada, anulando el símbolo del yo.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
La
otra opción es recuperar el no-lugar, como hace Cyril, alejándolo de la
saturación.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Gergen
considera que los objetos de los que hablamos no están en el mundo, son
perspectivas particulares, en el caso de Grenouille lo es el perfume perfecto,
y en el de Cyril el hogar que busca, son concepciones de los personajes; ambos
objetos además representan el fin de una búsqueda, un camino, siendo el estado
“perfecto” de los personajes.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Los
protagonistas están en un estado de construcción y deconstrucción permanente,
que les lleva a autoanularse, así aproximándose a la soledad.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Los
no-lugares son espacios que no se pueden definir como espacios de identidad,
relacional o históricos, y por tanto es un espacio que se recompone y
deconstruye constantemente, amontonando así espacios, que por tanto “no son” en
su totalidad.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Este
concepto de aprecia más cuando Cyril busca su hogar, que elije con un globo
terráqueo que encuentra en una tienda de objetos perdidos que no estaba en
ningún lugar. Es interesante que Cyril también viene de no logares, ya que ha
pasado toda su vida en hoteles trenes y otros sitios que no contribuyen a la
creación de una identidad individual. Cyril busca un sitio que sea suyo, un no
lugar donde, al igual que Grenouille, se auto-anula, ya que no es un individuo
en construcción.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
En
cuanto a Grenouille, podemos ver como este procede de un no-lugar, ya que los
barrios pobres donde nació estaban infestados de olores, presencias e imágenes
que no contribuyen a la creación de un individuo. También cabe destacar que lo
que crea los no-lugares en la obra es la percepción del mundo de Grenouille,
que coloca los lugares donde encuentra su olor, llevándose así con él lugares,
viviendo por tanto en una saturación de no-lugres que su mente crea. </div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 16.0pt; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">Personajes sobremodernos<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Grenouille
se considera sobremoderno por su relación excepcional con el ámbito que le
rodea, que le satura, por lo que se anula en el no-lugar en el que nació a
través de olores en su imaginación.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
De
igual manera, Cyril vive inmerso en la saturación a la que se sometió en los
no-lugares de su vida, de la que intenta escapar yendo a otro no-lugar con la
intención de en la soledad anularse a si mismo y por tanto convertir su hogar
en un lugar.</div>
<!--EndFragment--></div>
michaelhartmanhttp://www.blogger.com/profile/15990741267787898871noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8090874340489382730.post-83691467290070770232013-05-19T14:59:00.001-07:002013-05-19T14:59:54.888-07:00 "La naranja mecánica" La película presenta una clara realidad distópica, una realidad posible pero indeseable, que se puede ver desde el principio cuando presenta una realidad donde un grupo de jóvenes, liderados por el protagonista de esta película, Alex, dedican su tiempo a realizar robos violentos, violaciones y palizas a gente inocente, sin presentar ningún síntoma de culpa. Como contraposición a esto podemos ver como durante el día Alex es un chico muy simpático con su familia, sin presentar ninguna característica de las que presenta por las noches con sus amigos. También podemos ver una distopía en como para ser liberado Alex acepta ser sometido a un proceso que le impide actuar mal, es decir, le quita su libertad, llevándole hasta un intento de suicidio.<br />
Otro elemento distópico importante es el detalle de que una vez sometido al proceso, se encuentra a sus amigos, que le traicionaron llevándole a esa situación, que en ese momento eran policías, a pesar de su naturaleza violenta que aun conservan como se observa cuando torturan a su amigo para reírse de él.<br />
Por último podemos ver como el político que autorizó su tratamiento le paga los tratamientos para recuperarse, solamente por la opinión publica, ya que trae fotógrafos simplemente para que retraten como le ayuda.<br />
Por tanto la película presenta una realidad violenta, corrupta, sin libertad, sin ninguna autoridad que no sea ni violenta ni corrupta y manipulativa, siendo por tanto una gran crítica social, ya que no en el grado de la película, pero muchos elementos de los mencionados estaban presentes en la sociedad cuando fue hecha la película.michaelhartmanhttp://www.blogger.com/profile/15990741267787898871noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8090874340489382730.post-43476006752367440592013-04-25T23:22:00.001-07:002013-04-25T23:22:28.367-07:00Presentación Calderón<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="356" marginheight="0" marginwidth="0" mozallowfullscreen="" scrolling="no" src="http://www.slideshare.net/slideshow/embed_code/19434874" style="border-width: 1px 1px 0; border: 1px solid #CCC; margin-bottom: 5px;" webkitallowfullscreen="" width="427"> </iframe> <br />
<div style="margin-bottom: 5px;">
<strong> <a href="http://www.slideshare.net/ainafeliu/pedro-caldern-de-la-barca-19434874" target="_blank" title="Pedro Calderón de la Barca">Pedro Calderón de la Barca</a> </strong> from <strong><a href="http://www.slideshare.net/ainafeliu" target="_blank">Aina Folch</a></strong> <br />
<br />
<br />
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<br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Calderón
parte de la <b>fórmula dramática</b> de <b>Lope de Vega</b> y sus seguidores, pero
gradualmente introduce en ella unos <b>cambios</b>,
que implican la <b>renovación </b>del
género de la <b>comedia nueva.<o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Calderón
suele respetar la <b>unidad de acción</b>,
respetando el trazado de los argumentos, y evitando la acumulación de
accidentes e intrigas secundarias. </div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b>Limita </b>el número de <b>personajes</b>, y suele <b>destacar uno</b> de los demás,
convirtiéndolo en <b>el eje</b> sobre el
que gira la acción de las obras, y en torno a quién se organizan los demás
personajes.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Los
<b>protagonista</b>s suelen tener <b>un carácter intelectual</b> y reflexivo:
suelen exponer sus ideas a través de <b>largos
parlamentos</b>, que son una de las características del teatro de Calderón, a
pesar de que siempre trate de <b>igualar</b>
en sus obras los largos <b>monólogos y
diálogos</b>. Estos personajes suelen estar <b>presionados</b> por la <b>norma
moral</b>, que les obliga a comportarse de una forma determinada. No obstante,
a veces los personajes ignoran estas normas morales usando su <b>libertad</b>. En las obras de Calderón,
estos personajes obtienen su merecido a través de la <b>justicia poética</b> que usa en sus obras.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Calderón
tiene un<b> lenguaje</b> mucho <b>más elaborado</b> y artificioso que Lope de
Vega, y en su obra se advierte el uso tanto de <b>recursos conceptistas</b> como <b>culteranos</b>,
pero se denota una inclinación hacia la <b>lengua
gongorina</b>. Este echo se relaciona directamente con el tipo de <b>público</b> de sus obras, que en su mayoría
eran cortesanos y <b>cultos</b>. Esto
también explica la <b>riqueza decorativa</b>,
la aparatosa escenografía, la música, los textos recitados y cantados y la
mayor elaboración estilística.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Calderón
usa en su obra, al igual que Lope de Vega, <b>fragmentos
líricos</b>, pero al contrario que este sus canciones <b>no se pueden extraer de contexto</b>, ya que surgen de acciones.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Calderón
también usa en sus obras <b>los símbolos y
las alegorías</b>, que usa como medios para transmitir determinados <b>contenidos</b> y plantear problemas
universales de la existencia humana.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Los
<b>temas</b> de sus comedias son los mismos
que toda la comedia barroca<b>: la historia
y las leyendas nacionales, la mitología, la religión, el honor, el amor, y los
celos.<o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
En
su obra destaca el proceso de <b>reflexión
intelectual</b> al que somete todos los temas y motivos que en su momento se
convirtieron en tópicos. Usando estos argumentos convencionales, Calderón es
capaz <b>de plantear problemas que
conciernen a la existencia humana.</b> Con su gran bagaje cultural y su
habilidad en el planteamiento dialéctico de los problemas disecciona en su obra
con suma agudeza los entresijos de la conciencia humana.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
El
teatro de Calderón muestra un <b>momento
histórico</b> en el que ya se atisba el <b>enfrentamiento
</b>que tendrá lugar en el siglo 18 entre <b>razón
y fe</b>. En muchos personajes calderonianos coexisten <b>la fe y el espíritu crítico</b>, <b>la
credulidad y el escepticismo</b>, y es que es característico del teatro de
Calderón el <b>enfrentamiento entre
contrarios</b>: el determinismo y el libre albedrío, la fe y la incredulidad,
el caos del mundo y la providencia divina, la vida concebida como esperanza y
la vida como castigo.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Muchos
de estos personajes calderonianos son <b>individuos</b>
arrojados a un <b>mundo inexplicable</b>,
ansiosos de i<b>nterpretarlo</b> por medios
<b>racionales</b> y <b>sometidos a un destino</b> ante el que, impotentes, intentan rebelarse.
Calderón niega la posibilidad de explicar el mundo con la razón, y cree que
solo puede justificarse acudiendo a un ser superior<b>, Dios</b>, que así lo ha dispuesto todo.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Pero
esta explicación religiosa no impide que algunos personajes tengan un <b>destino trágico</b>, una consecuencia del
enfrentamiento entre su l<b>ibertad</b> y
su <b>destino</b>. Calderón logra dar
calidad <b>humana</b> a estos seres
sometidos a conflictos <b>abstractos y
metafísicos</b>. En sus textos, convive <b>la
tragedia clásica griega</b> con la <b>doctrina
católica de la libertad</b>, dando lugar a un característico <b>drama trágico católico</b>, que muestra la
maestría de calderón para comunicar las enseñanzas religiosas.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Sin
embargo, en la obra de Calderón, no se puede ignorar que se entrecruzan y
complementan el sentido trágico y la comicidad irónica. Los <b>elementos cómicos</b> ya no solo aparecen
en entremeses, comedias y obras menores, sino que hasta en las tragedias hay
momentos y situaciones donde sirve de <b>contrapunto
a los temas serios</b>, razón por la que tiene mucha importancia la figura del <b>gracioso </b>que aligera el efecto de los
personajes serios y sus largos parlamentos.</div>
<!--EndFragment--></div>
michaelhartmanhttp://www.blogger.com/profile/15990741267787898871noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8090874340489382730.post-58982521365126632002013-04-15T15:15:00.000-07:002013-04-15T15:16:22.440-07:00Educar para el cambio<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span>
<div>
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>La serie de vídeos de “Playing for change” como dice el mismo nombre, dan una sensación de internacionalidad de la música y de igualdad, mostrando los talentosos artistas de países pobres y ricos, donde también sufren problemas económicos. Cada canción da en mi opinión un mensaje concreto además del mensaje general de la serie, siendo el de la canción “Three lilttle birds” la esperanza y despreocupación de la gente de muchos países, a pesar de ser en su mayoría pobres los artistas. La canción “Sittin on the dock of the bay” da, en mi opinión, un mensaje de la pasividad del pueblo en general, que no se ve capaz de generar ningún cambio en una sociedad donde el dinero es el poder. El tema “One love transmite para mi un mensaje de igualdad y paz, tocado por gente de muchos países diferentes. La última canción, “Stand by me” parecía dar un mensaje sobre la necesidad de tener compañeros que tenemos, y de como en la sociedad de hoy en día un proyecto como este puede juntar a gente de culturas diferentes y países muy alejados.</span></div>
<div>
<br /></div>
michaelhartmanhttp://www.blogger.com/profile/15990741267787898871noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8090874340489382730.post-70332382177437746222013-03-14T11:25:00.000-07:002013-03-14T11:25:15.205-07:00La controvertida búsqueda de Salinas- Elsa Dehennin
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<br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 13.0pt; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"> Este
artículo trata de los tres poemarios de Salinas: La voz a ti debida, Razón de
amor y Largo lamento, teniendo en cuenta el prólogo de Jorge Guillén, amigo de
Salinas. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 13.0pt; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"> En
el artículo se van analizando poemas, versos o conceptos en concreto, dando la
opinión de Guillén. Este está en contra de la tesis de Leo Spitzer, de la que
dice que disgustó a Salinas, rechazando su teoría de que sus poemas sean solo
“la especulación metafísica de poeta mismo”, siendo “la amada negada”, un
fenómeno de la consciencia del autor.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 13.0pt; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"> Según Elsa, esa afirmación de Guillen es
solo cierta en parte, y le da la razón a Carlos Feal Deibe, para quien la
realidad verdadera de la amada está dentro de ella, no de él, ya que la esencia
y la existencia no se pueden separar. Guillén también estaba de acuerdo
con Pierre Darmangeant, que, por
ejemplo, creía que con el verso “las oyes como piden realidades” se pretendía
superar la zona física en la propia zona física. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 13.0pt; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"> Otra
de las razones por las que Guillén está en contra de Spitzer es porqué de
entrada el método que él usaba no le parecía correcto, ya que no se leyó ningún
estudio crítico sobre la obra del poeta, dándole una imagen fija a partir de su
obra.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 13.0pt; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"> Pero
a pesar de ser considerado contradictorio por Spitzer, y con ambigüedades por
Guillén, la obra de Salinas hoy en día es estudiada con menos controversia, a
pesar de que aun se discuten las ideas de la carnalidad y la no carnalidad de
el amor de sus poemas. La pasión de Salinas es considerada humana, es decir, no
mística, pero con cierta envoltura mística, una relación entre lo material y lo
trascendente.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 13.0pt; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"> Desde
el principio, en 1912, Salinas confiesa su inquietud, duda y miedo hacia el
destino y la muerte, e incluso luego, en los años 30, teme perder el amor puro
que tanto anhela, ese amor que trasciende hacia lo infinito pero a la vez es
imposible de explicar.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 13.0pt; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"> Para
Salinas, como se ve reflejado en la Voz a ti Debida y Razón de Amor, escribir
diariamente se convierte en una necesidad ineludible, teniendo cierto carácter
de diario o carta, que van dirigidos hacia ese “tu” ausente que es la amada.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 13.0pt; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"> Según
Spitzer, los pronombres tu y yo son entes metafísicos, que dan a los amantes
una profundidad de esencia que les acompaña siempre. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 13.0pt; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"> En
conclusión, la autora de este artículo considera que los pronombres yo y tu son
formas ingeniosas de hacer reales en la lengua imposibilidades del mundo
físico, además de darle valores irreductibles y absolutos al sujeto,
concluyendo con que dicha experiencia espiritual no se llevaría a cabo sin la
“complicidad de lo corpóreo”, es decir, del mundo físico.<o:p></o:p></span></div>
<!--EndFragment-->michaelhartmanhttp://www.blogger.com/profile/15990741267787898871noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8090874340489382730.post-48822026029083897812013-03-12T15:58:00.002-07:002013-03-12T15:58:36.530-07:00La controvertida búsqueda de Salinas<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="356" marginheight="0" marginwidth="0" mozallowfullscreen="" scrolling="no" src="http://www.slideshare.net/slideshow/embed_code/17145369" style="border-width: 1px 1px 0; border: 1px solid #CCC; margin-bottom: 5px;" webkitallowfullscreen="" width="427"> </iframe> <br />
<div style="margin-bottom: 5px;">
<strong> <a href="http://www.slideshare.net/michaelhartman1234/pedro-salinas-17145369" target="_blank" title="Pedro Salinas">Pedro Salinas</a> </strong> from <strong><a href="http://www.slideshare.net/michaelhartman1234" target="_blank">michaelhartman1234</a></strong> </div>
michaelhartmanhttp://www.blogger.com/profile/15990741267787898871noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8090874340489382730.post-16473196928827094482013-01-14T23:30:00.000-08:002013-01-15T11:12:39.275-08:00La voz a ti debida La voz a ti debida era el título de una égloga de Garcilaso de la Vega, que formó parte del "dolce still nuovo", que usaba la lírica italianizante. Ademas de Garcilaso influyeron en Salinas otros artistas de la época que tenían la característica común de hacer un cambio.<br />
En esta obra de Salinas se pierde el yo, al proclamarse que la amada es la razón de la poesía, y por tanto el autor se desdiviniza, divinizando así a la amada, y creando una poesía pura, con la influencia de Juan Ramón Jiménez, destruyendo así los arquetipos, que solían estar presentes en los cuentos y en muchas obras.michaelhartmanhttp://www.blogger.com/profile/15990741267787898871noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8090874340489382730.post-21002481244464973872012-12-17T17:06:00.004-08:002012-12-17T17:06:35.155-08:00Amor aburguesado de Meléndez Valdés
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<br />
<div class="MsoNormal">
Amor aburguesado de Juan Melendez Valdes</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="mso-tab-count: 1;"> </span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="mso-tab-count: 1;"></span>Era
un amor que se veía reflejado en una oda anaecrótica, temática griega del
antiguo poeta griego Anaecrote de Teos, que ambientaba sus obras en escenarios
llenos de vino, riquezas, banquetes, e incluso amores. Otra característica de
las obras de Valdés es el uso de el locus amoenus, que era un lugar idílico,
paisaje perfecto para el amor y idealizado; en las obras de Meléndez Valdés
también se nota la relación libre entre zagales, es decir, jóvenes, que
caracterizó a esa época donde empezaban a ser más liberales. Una última
característica de la obra de Valdés es el uso excesivo de los diminutivos.</div>
<div class="MsoNormal">
<span style="mso-tab-count: 1;"> </span>“El
amor mariposa” es una de las odas anaecróticas de Valdés, donde Cupido se
transforma en una mariposa para vengarse de unas jóvenes que huían de él. El
poema es heptasílabo, y en la primera parte de la estructura interna podemos
apreciar como unas jóvenes huyen asustadas de él, razón por la que decide
vengarse. En la segunda parte podemos ver como para vengarse este decide
convertirse en una mariposa, a la que, ingenuamente, las jóvenes persiguen; a
lo largo de esta parte se usan diminutivos en diversas ocasiones <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>como “bracitos”. Otra parte interna del
poema seria cuando Cupido vuelve a su forma original cuando las jóvenes le
perseguían distraídas, y este con su amor las abrasa, es decir, las conquista o
enamora. La última parte es una reflexión, que considera que el amor es algo
efímero que va de persona en persona, hiriendo a todos.</div>
<div class="MsoNormal">
<span style="mso-tab-count: 1;"> </span>La
oda anaecrótica “A Dorila” es otra obra anaecrótica de Valdés, pero con un tema
diferente donde también se ven reflejados los temas del amor aburguesado. El
tema principal de la oda es el Carpe diem, pero se nota el tema anaecrótico por
el escenario burgués que se plantea en algunos momentos, con cantares y
bailares. Externamente se puede apreciar que es un poema heptasílabo; hay
metáforas en “los floridos años”, que representan la juventud y su energía; y cuando
habla de Dorila como de una paloma, ya que así resalta la libertad de la que goza
en su juventud. Si dividimos la obra por su estructura interna veríamos que
consta de dos partes, en la primera haciendo referencia el tempus fugit y a la
muerte, siendo una parte donde claramente predomina la negatividad y el
pesimismo; en la segunda parte se aprecia mejor el tema principal, el Carpe
diem, donde a pesar de tener algo de negativismo tiene grandes partes de
positivismo, cuando habla de cómo puede aprovechar su juventud, y los
descripciones de banquetes denotan la temática anaecrótica de la obra, en un
ambiente burgués.</div>
<div class="MsoNormal">
<span style="mso-tab-count: 1;"> </span>En
general todas las odas anaecróticas de Valdés tienen como tema principal el
amor, o al menos sale representado en estas como tema secundario, notandose en
los títulos de las odas que Cupido y el vino son elementos usados repetídamente,
y teniendo en cuenta que estudio filosofía griega y mitología podemos llegar a
la conclusión de que esto le influyó mucho en sus obras y en su visión burguesa
del amor. </div>
<!--EndFragment-->michaelhartmanhttp://www.blogger.com/profile/15990741267787898871noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8090874340489382730.post-53858633017984817712012-12-17T14:39:00.001-08:002012-12-17T14:39:07.361-08:00Pechacucha- Amor aburguesado<iframe frameborder="0" height="400" marginheight="0" marginwidth="0" scrolling="no" src="http://www.slideshare.net/slideshow/embed_code/15676847" width="476"></iframe>
michaelhartmanhttp://www.blogger.com/profile/15990741267787898871noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8090874340489382730.post-275654119668950882012-12-12T09:09:00.000-08:002012-12-12T09:09:00.997-08:00Poema castellano<a href="https://soundcloud.com/michaelhartman/trabajo-castellano">poema castellano</a>michaelhartmanhttp://www.blogger.com/profile/15990741267787898871noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8090874340489382730.post-21828230876619452532012-10-30T00:09:00.000-07:002012-10-30T00:09:20.273-07:00EVA y la inteligencia emocional artificial
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<!--StartFragment-->
<br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Estimado
Kike Maílle, la película Eva me ha parecido una película muy interesante y muy
buena en general, ya que la historia era muy buena y los actores también, me ha
gustado en especial el mayordomo robot ya que me ha parecido muy cómico, y la
historia muy original. </div>
<div class="MsoNormal">
<span style="mso-tab-count: 1;"> </span>La
inteligencia emocional artificial me parece un concepto muy complejo, ya que
dotar a un robot de sentimientos semejantes a los de los humanos es hoy en día
ficción, pero los avances de la ciencia son tan grandes que la robótica y los
avances tecnológicos no parecen tener fronteras en un futuro que a día de hoy
se presenta incierto tanto tecnológicamente como culturalmente. </div>
<div class="MsoNormal">
<span style="mso-tab-count: 1;"> </span>La
inteligencia emocional artificial como se presenta en la película Eva podría
llegar a ser peligrosa, ya que crear una personalidad sin que haya ningún fallo
que haga al robot inestable emocionalmente. Los sentimientos de los robots
serian simplemente configuraciones con las cuales serian programados, por tanto
nos serian emociones, sino simplemente parte de su programación, ya que
nuestros sentimientos vienen condicionados a una gran cantidad de factores que
nos influyen a lo largo de toda nuestra vida y nos hacen sentir, y por tanto
creo que la inteligencia emocional artificial es, de momento ficción, pero como
ya he dicho al ritmo al que avanza la tecnología es imposible saber si en el
futuro será posible.</div>
<div class="MsoNormal">
<span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Un
cordial saludo.</div>
<!--EndFragment-->michaelhartmanhttp://www.blogger.com/profile/15990741267787898871noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8090874340489382730.post-34303643114942697272012-09-11T14:01:00.001-07:002012-09-11T14:01:24.565-07:00DFO<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhK9qXXOBotJowIFDMolqeRt95GH9R4wGV62tc1EMD4WnTfJ9rMpmEWqTTQxh8x9Rv-ZQ7iJZbdHMxLF44Vkx29Kq-fT1wSnWdWuEGgDBpNUfdz0tI5mC5s8-S7rYt-7mAfVi_J82Fbtws/s1600/DFO.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="114" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhK9qXXOBotJowIFDMolqeRt95GH9R4wGV62tc1EMD4WnTfJ9rMpmEWqTTQxh8x9Rv-ZQ7iJZbdHMxLF44Vkx29Kq-fT1wSnWdWuEGgDBpNUfdz0tI5mC5s8-S7rYt-7mAfVi_J82Fbtws/s320/DFO.jpg" width="320" /></a></div>
<br />michaelhartmanhttp://www.blogger.com/profile/15990741267787898871noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8090874340489382730.post-9101731043172570662012-05-14T00:25:00.004-07:002012-05-14T00:25:52.374-07:00Ensayo de "el perfume"<br />
<div style="margin-bottom: 0in;">
Ensayo
de <i>El perfume</i>:
“El olor como símbolo de identidad” (Ara Checa Gómez)</div>
<div style="margin-bottom: 0in;">
<br />
</div>
<div style="margin-bottom: 0in;">
Hoy
en día el perfume es muy usado por la gente en general, ya sean
chicos, chicas, hombres adultos o bien señoras mayores. El perfume
tiene sus orígenes en el año 3000ac. en Sumeria, y desde entonces
su uso se ha ido extendiendo, convirtiendo ocultar nuestro hedor
natural en algo casi popular. Nuestro olor natural, que tantos
intentamos ocultar, proviene, en mi opinión, de distintos factores,
tales como nuestro sudor, el ambiente en el que no encontramos
normalmente, el tipo de ropa que usamos, e incluso, aunque parezca
una tontería, el material que usamos para lavar nuestras prendas, ya
que estas adquieren ese olor que después de llevar termina
pegándosenos un poco. Si es así, nuestro olor natural nos
identifica, y todos tenemos un olor natural, que viene de nuestro
entorno y de las actividades que realizamos. Mucha gente oculta su
olor natural con perfume, lo que oculta en cierta parte una parte de
si mismo, entonces, ¿Por qué reemplazamos nuestro olor original con
un olor que no es nuestro y no nos caracteriza?</div>
<div style="margin-bottom: 0in;">
Una
de las razones es que el olor natural de alguien define mucho su
higiene, por lo que ocultar ese olor es una forma de parecer mas
limpios, y por lo tanto dar mejor impresión de nuestra personalidad
a los demás, ya que la higiene es una faceta bastante importante a
la hora de socializar con los demás. Otra razón importante es que
el olor natural de una persona suele ser o desagradable o nos puede
resultar indiferente, pero el perfume normalmente es agradable al
olfato, por lo que desde es punto de vista perfumarse es buena idea.</div>
<div style="margin-bottom: 0in;">
<br />
</div>
<div style="margin-bottom: 0in;">
En
<i>El perfume</i>,
el protagonista no tiene olor, por lo que se siente ignorado y
excluido de la sociedad por los demás, lo que le lleva a crear un
perfume para ser como los demás. En mi opinión en <i>El
perfume</i> se resalta
mucho el sentido del olfato, que normalmente esta infravalorado
comparado con los demás sentidos, dando al olor personal mucha mas
importancia, ya que por el simple hecho de no oler el protagonista es
excluido de la sociedad, y por el simple echo de llevar cierto
perfume hace que la gente sienta amor por el. Creo que eso podría
ser una critica a ocultar nuestra verdadera personalidad (como si nos
perfumásemos ocultando nuestro verdadero olor) así haciendo creer a
la gente que nos rodea que somos lo que en realidad no somos (como
cuando Grenouille se perfuma con un perfume que engaña al la gente
haciéndoles creer que era inocente) haciendo a la gente amarnos por
lo que aparentamos; la moraleja de la historia es que intentar
aparentar lo que no somos no es buena idea, ya que por eso el
protagonista termina en un final trágico. En conclusión, en mi
opinión es una critica de el afán de aparentar que ha tenido el
hombre desde hace mucho tiempo, ocultando su verdadera identidad y
por lo tanto engañando a los demás, tanto con su olor como en otras
muchas cosas en las que a veces ha ocultado su verdadera identidad.
Pero, a pesar de ser ocultado a menudo, el olor si es un símbolo de
identidad, porque depende de lo que hacemos, que depende de cómo
pensamos, por lo que en cierto punto nos puede definir, aunque no
mucho, ya que los humanos tenemos un sentido del olfato por
desarrollado por lo que no podemos oler muchas fragancias que pasamos
desapercibidas.</div>
<div style="margin-bottom: 0in;">
<br />
</div>
<div style="margin-bottom: 0in;">
<br />
</div>
<div style="margin-bottom: 0in;">
Bibliografía: <i>El perfume</i>,
Patrick Süskind</div>
<div style="margin-bottom: 0in;">
<br />
</div>
<div style="margin-bottom: 0in;">
<br />
</div>
<div style="margin-bottom: 0in;">
Webgrafía:
<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Perfume">http://es.wikipedia.org/wiki/Perfume</a></div>
<div style="margin-bottom: 0in;">
<a href="http://revistas.ucm.es/index.php/RFRM/article/view/RFRM0707330126A/9697">http://revistas.ucm.es/index.php/RFRM/article/view/RFRM0707330126A/9697</a></div>
<div style="margin-bottom: 0in;">
<br />
</div>michaelhartmanhttp://www.blogger.com/profile/15990741267787898871noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-8090874340489382730.post-69563917243591282532012-04-26T06:35:00.003-07:002012-04-26T06:35:59.432-07:00Cien años de soledad<br />
<div style="margin-bottom: 0in;">
Cien años de soledad</div>
<div style="margin-bottom: 0in;">
<br />
</div>
<div style="margin-bottom: 0in;">
Juan es un hobre que vive en la ciudad
de Madrid, y desde pequeño, siempre ha tenido problemas para
socializarse con los demas, debido a su timida e introvertida
personalidad, lo que le llevó a no tener relaciones mas allá de su
familia.</div>
<div style="margin-bottom: 0in;">
“Muchos años después, frente al
pelotón de fusilamiento, el coronel Auerliano Buendia había de
recordar aquella tarde remota en que su padre le llevó a conocer el
hielo. Macondo era entonces una aldea de veinte casas de barro y
cañabrava construidas a la orilla de un río de aguas diáfanas que
se precipitaban por un lecho de piedras pulidas, blancas y enormes
como huevos prehistóricos.” (García M. ,1999 : 11)</div>
<div style="margin-bottom: 0in;">
Su padre solía llevarle de viaje para
que conociese el mundo, ya que Juan Aureliano veía el mundo de otra
manera al no tener amigos, el veía un mundo de soledad. Esta soledad
le llevó a querer ser un alto mando militar, con el que ocultaria su
extrovertida personalidad con una insensible y frivola capa de
indiferencia por los demás. El poder ocultaba su personalidad, pero
terminó sentenciandole, su aparente falta de escrupulos le llevó a
cometer una seria de crimenes para su interes, que al ser descubierto
le llevaron directo al frente del peloton. Su vida habia sido un
desmesurado error, la mascara que habia usado no fue la correcta,
pues le encaminó a la muerte, una muerte entre la más grande
soledad posible, en la que el único presagio de que en un momento no
estubo solo fueron los recuerdos sobre su padre, que se esforzaba por
hacerle un gran hombre, pero había que ver, en que se había
convertido.
</div>
<div style="margin-bottom: 0in;">
El recuerdo que azotó su mente esta
vez fue la historia que le contó su padre sobre un gitano, que vende
todo lo que tiene para comprar un iman y así conseguir oro, a pesar
de las advertencias que le habían echo sobre que no seriviria, y
despues termina hundido con su codicia, cobró todo sentido para él.
Él había sido el gitano, que creyendo que cambiando su personalidad
por una mascara de maldad conseguiria triunfar, pero con eso perdió
todo lo que le quedaba, el legado de su padre, su personalidad. Y
allí estaba, frente al pelotón...</div>michaelhartmanhttp://www.blogger.com/profile/15990741267787898871noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8090874340489382730.post-87261331185778634242012-03-05T15:04:00.000-08:002012-03-05T15:04:59.270-08:00Comentario de texto Rosita<div lang="es-ES" style="font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px; margin-bottom: 0cm;"> Rosita.- Cada año que pasaba era como una prenda íntima que arrancaran de mi cuerpo. Y hoy se casa una amiga y otra y otra, y mañana tiene un hijo y crece, y viene a enseñarme sus notas de examen, y hacen cosas nuevas y canciones nuevas, y yo igual, con el mismo temblor, igual; yo, lo mismo que antes, cortando el mismo clavel viendo las mismas nubes; y un día bajo al paseo y me doy cuenta de que conozco a nadie; muchachas y muchachos me dejan atrás porque me canso, y uno dice: <<Ahí está la solterona>>; y otro, hermoso, con la cabeza rizada, que comenta: <<A esa ya no hay quien le clave el diente>>. Y yo lo oigo y no puedo gritar, [...] con la boca llena de veneno y con unas ganas enormes de huir, de quitarme los zapatos, de descansar y no moverme más, nunca, de mi rincón. </div><div lang="es-ES" style="font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px; margin-bottom: 0cm;"><br />
</div><div lang="es-ES" style="font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px; margin-bottom: 0cm;"> Tía.- ¡Hija!¡Rosita!</div><div lang="es-ES" style="font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px; margin-bottom: 0cm;"><br />
</div><div lang="es-ES" style="font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px; margin-bottom: 0cm;"> Rosita- Ya soy vieja. Ayer le oí decir al Alma que todavía podía yo casarme. De ningún modo. No lo pienses. Ya perdí la esperanza de hacerlo con quien quise con toda mi sangre, con quien quise y... con quien quiero. Todo está acabado... [...] Quiero huir, quiero no ver, quiero quedarme serena, vacía...(¿es que no tiene derecho una pobre mujer a respirar con libertad?). Y sin embargo la esperanza me persigue, me ronda, me muerde; como un lobo moribundo que apretase sus dientes por última vez.</div><div lang="es-ES" style="font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px; margin-bottom: 0cm;"><br />
</div><div lang="es-ES" style="font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px; margin-bottom: 0cm;"> El autor de este fragmento de obra de teatro (Doña Rosita la soltera) es Federico García Lorca, dramaturgo granadino nacido en el año 1898 en Fuentevaqueros. Pertenece a la generación del 27, y sus obras solían reflejar frustración e insatisfacción.</div><div lang="es-ES" style="font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px; margin-bottom: 0cm;"> El tema de este extracto es el amor, y la frustración que le produce a Rosita. Los personajes que aparecen en este fragmento de la novela son Rosita y Tía. Rosita es la protagonista y se siente muy frustrada porque todas sus amigas ya están casadas e incluso tienen hijos, y ella sigue soltera, razón por la que la gente se ríe de ella. Ella ya ha perdido las esperanzas de casarse a pesar de amar mucho a un hombre con quien dice que lo suyo ya esta acabado, pero en las ultimas lineas dice que aun alberga esperanzas, que en realidad solo le hacen pasarlo peor. De Tía no puedo decir mucho ya que solo dice dos palabras.</div><div lang="es-ES" style="font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px; margin-bottom: 0cm;"> En conclusión, creo que este fragmento de la obra se refleja perfectamente la frustración que sentía Lorca, que se refleja en la frustración de Rosita al no tener esposo y ser objeto de las burlas de los demás.</div>michaelhartmanhttp://www.blogger.com/profile/15990741267787898871noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8090874340489382730.post-73823791285728681242012-02-24T00:17:00.000-08:002012-02-24T00:17:08.016-08:00Evocación<div style="margin-bottom: 0in;">Estoy pensando en que debería haber hecho mi página web del ple y el video del ple, porque hasta ahora no he tenido tiempo y aún no los he hecho. También he pensado en como haré mi video del ple, y de como quedara mi página del ple.</div>michaelhartmanhttp://www.blogger.com/profile/15990741267787898871noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8090874340489382730.post-32767923818461903672011-11-21T15:04:00.000-08:002011-11-21T15:04:13.117-08:00Comentario de texto Benito Pérez Galdós<div style="font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; line-height: 18px; margin-bottom: 0pt;"><span style="background-color: white;"> "Oh, por Dios, no sea usted así, mire que nos da a todos un disgusto; acompáñenos usted, señor Magistral>>.</span></div><div style="font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; line-height: 18px; margin-bottom: 0pt;"><span style="background-color: white;"> En el gesto, en la mirada de la Regenta podía ver cualquier, y lo vieron De Pas y don Álvaro, sincera expresión de disgusto: era una contrariedad para ella la noticia que le daba la Marquesa. Por el alma de don Álvaro pasó una emoción parecida a una quemadura; él, que conocía la materia, no dudó en calificar de celos aquello que había sentido. Le dio ira el sentirlo. <<Quería decirse que aquella mujer le interesaba más de veras de lo que él creyera; y había obstáculos, y ¡de qué género! ¡Un cura! Un cura guapo, había que confesarlo...>>. Y entonces, los ojos apagados del elegante Mesía brillaron al clavarse en el Magistral, que sintió el choque de la mirada y la resistió con la suya. A don Fermín le asustó la impresión que le produjo, más que las palabras, el gesto de Ana; sintió un agradecimiento dulcísimo, un calor en las entrañas completamente nuevo; ya no se trataba allí de la vanidad suavemente halagada, sino de unas fibras del corazón que no sabía él cómo sonaban. <<¡Qué diablos es esto!>> pensó De Pas; y entonces precisamente fue cuando se encontró con los ojos de don Álvaro; fue una mirada que se convirtió, al chocar, en un desafío; una mirada de esas que dan bofetadas; nadie lo notó más que ellos y la Regenta. Estaban ambos en pie, cerca uno de otro, los dos arrogantes, esbeltos; la ceñida levita de Mesía, correcta, severa, ostentaba su gravedad con no menos dignas y elegantes líneas que el manteo ampuloso, hierático del clérigo, que relucía al sol, cayendo hasta la tierra."</span></div><div style="font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; line-height: 18px; margin-bottom: 0pt;"><span style="background-color: white;"> El autor de este extracto de novela es Leopoldo Alas "Clarín", novelista y poeta español del realismo y del naturalismo, nacido en Zamora en 1852 y fallecido en Oviedo en 1901. La novela de la que se ha extraído este extracto de de<i> La Regenta</i>.</span></div><div style="font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; line-height: 18px; margin-bottom: 0pt;"><span style="background-color: white;"> El tema de este extracto es (no he entendido muy bien el texto). Tiene des párrafos con 19 lineas, con un dialogo al principio del texto, y un monólogo interior en el resto de la obra. La única figura que he podido encontrar ha sido un epíteto en la linea 4, en sincera expresión, donde se cambia el orden normal de las palabras para embellecer el texto.</span></div><div style="font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; line-height: 18px; margin-bottom: 0pt;"><span style="background-color: white;"> Los personajes de este texto son don Álvaro, un cura; don Fermín y la Regenta.</span></div><div style="font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; line-height: 18px; margin-bottom: 0pt;"><span style="background-color: white;"> Este texto s puede relacionar con el Realismo por la menear que tiene de describir a los personajes, que intenta ser fiel a la realidad, reflejando en el los sentimientos y pensamientos de los personajes.</span></div>michaelhartmanhttp://www.blogger.com/profile/15990741267787898871noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8090874340489382730.post-15235310096931932542011-11-20T13:47:00.000-08:002011-11-20T13:47:40.112-08:00Comentario de texto Benito Pérez Galdós A poco de acostarse notó Jacinta que su marido dormía profundamente. Observábale desvelada, teniendo una mirada tenaz de cama a cama. Creyó que hablaba en sus sueños...pero no; era simplemente un quejido sin articulación que acostumbraba a lanzar cuando dormía, quizás por causa de una mala postura. Los pensamientos políticos nacidos de las conversaciones de aquella noche huyeron pronto de la mente de Jacinta. ¿Qué le importaba a ella que hubiese República o Monarquía, ni que D. Amadeo se fuera o se quedase? Más le importaba la conducta de aquel ingrato que a su lado dormía tan tranquilo. El pérfido guardaba tan bien las apariencias, que nada hacía ni decía en familia que no revelara una conducta muy regular y correctísima. Trataba a su mujer con un cariño tal, que... vamos, se le tomaría por enamorado. Sólo allí, de aquella puerta para adentro, se descubrían las trastadas. (...)<br />
Pensando en esto, pasó Jacinta parte de aquella noche, atando cabos, como ella decía, para ver si de los hechos aislados lograba sacar alguna afirmación. Estos hechos, valga la verdad, no arrojaban mucha luz que digamos sobre lo que se quería demostrar. Tal día y a tal hora Juan había salido bruscamente, después de estar un rato muy pensativo, pero muy pensativo. Tal día y a tal hora, Juan había recibido una carta que le había puesto de mal humor. Por más que ella hizo, no había podido encontrar. Ninguno de estos datos probaba nada; pero no cabía duda: su marido se la estaba pegando.<br />
El autor de este extracto de novela es Benito Perez Galdos, novelista de la época realista, nacido en las Canarias en 1843, hijo de un coronel que desde joven alimentó su imaginación contandole historias de la guerra de la Independencia. En el año 1862 se fue a vivir a Madrid después de graduarse, donde vivió hasta 1920, año en el que falleció.<br />
El tema de este extracto son las sospechas de Jacinta de que su marido le es infiel. El texto es un extracto de la novela Fortunata y Jacinta, escrita en el año 1886. El texto esta dividido en dos párrafos, con un total de 15 lineas. Se puede ver una pregunta retórica en la linea 5, donde dice: "¿Qué le importaba a ella que hubiese República o Monarquía, ni que D. Amadeo se fuera o se quedase?", que creo que el autor usa para expresar la indiferencia de Jacinta por la política.<br />
Yo no veo que este texto este dividido en partes, ya que en mi opinión este texto habla continuamente sobre las reflexiones y quejas de Jacinta hacia su marido, y de sus sospechas de que le sea infiel.<br />
Relaciono este texto con el realismo porque creo que capte bastante bien la vida cotidiana de una mujer, preocupada por la falta de amor que le demuestra su marido y sus posibles infidelidades.michaelhartmanhttp://www.blogger.com/profile/15990741267787898871noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8090874340489382730.post-48006445822199376942011-11-17T16:24:00.000-08:002011-11-17T16:27:07.169-08:00Comentario de texto Bécquer<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia;">XXII</span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia;"><br />
</span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia;"><br />
</span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia;">Por una mirada, un mundo,</span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia;"><br />
</span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia;">por una sonrisa, un cielo,</span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia;"><br />
</span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia;">por un beso... yo no sé</span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia;"><br />
</span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia;">qué te diera por un beso.</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia;"><br />
</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia;"> El autor de este poema es Gustavo Adolfo Bécquer, un poeta postromántico en una época principalmente realista, que nació en el año 1836 y falleció en 1870, teniendo un vida bastante corta, y llena de pesimismo.</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia;"> En la estructura externa podemos apreciar que es un poema octosílabo, compuesto de una estrofa con cuatro versos, y también podemos ver que los tres primeros versos comienzan con una anáfora (por un/a).</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia;"> Si miramos la estructura interna podemos ver que solo tiene una parte, ya que es un poema bastante corto, y se puede apreciar una graduación en mirada-sonrisa-beso, que es lo que el poeta quiere que su amada le haga, le mire, le sonría y le bese.</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia;"> En mi opinión puedo relacionar este poema con las características del romanticismo, principalmente los sentimientos del autor. Creo que este poema iba dedicado a un amor platónico del poeta, ya que dice que le daría un mundo, un cielo i etc a ella por una mirada o una sonrisa, lo que me hace pensar que la amada está fuera del alcance del poeta, y es un amor platónico. En fin, creo que este poema es espléndido, ya que aun siendo breve tiene una fuerza sentimental que nunca antes había visto en un poema tan corto, ya que en él plasma perfectamente los sentimientos que creo que sentía por su amada.</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #333333; font-family: 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span"> </span></span>michaelhartmanhttp://www.blogger.com/profile/15990741267787898871noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8090874340489382730.post-28791262064586454812011-11-09T14:43:00.000-08:002011-11-10T08:46:48.436-08:00Comentario de texto Don Quijote Miguel de Cervantes nació en Alcalá en 1547, hijo de un cirujano sordo, y a los dieciocho años de edad se trasladó a Italia, donde sirvió a un cardenal. Después de un tiempo se hizo soldado, y luchó en la batalla de Lepanto, en la que de quedó manco, ganando el apodo de "el manco de lepanto". Su principal obra fue Don Quijote de la Mancha" considerado por muchos primera novela moderna. El tema de este extracto son las aventuras de Don Quijote. Este texto es el capitulo 5 del libro de "Don Quijote de la Mancha".<br />
El texto está dividido en tres partes; la primera, la lucha contra los molinos; la segunda, el encuentro con los frailes y la paliza a Sancho; y la tercera, la pelea con gallardo vizcaíno. El personaje principal es Don Quijote, caballero andante que tiene alucinaciones, otro personaje principal de Sancho Panza, el escudero de Don Quijote, que le acompaña en sus aventuras. El principal recurso de este texto es la ironía, ya que en general es una parodia de las obras de caballería, en la que los caballeros son valerosos, inteligentes y fuertes, siendo Don Quijote mucho mas realista, al ser viejo, débil y poco inteligente.<br />
Este texto se podría relacionar con el renacimiento por lo realista y negativo que es, ya que muestra la cruda realidad de los caballeros andantes de España, y se aleja de las novelas de caballería normales, que exageran las cualidades de los caballeros, y las parodia. En mi opinión es una buena novela, ya que es cómica, en su época fue innovadora y es, sobre todo, interesante.michaelhartmanhttp://www.blogger.com/profile/15990741267787898871noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8090874340489382730.post-14118283700804760312011-11-07T00:38:00.000-08:002011-11-07T00:38:53.338-08:00Sesión 1 Hoy he buscado información básica sobre las novelas de 1902, y he leido comentarios de texto de las novelas "Sonata de Otoño", de Ramón María del Valle Inclán, "La Voluntad", de Azorín (José Martínez Ruiz), "Camino de Perfección", de Pío Baroja, y "Amor y Pedagogía", de Miguel de Unamuno.michaelhartmanhttp://www.blogger.com/profile/15990741267787898871noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8090874340489382730.post-22174349505068285322011-11-04T00:25:00.000-07:002011-11-04T00:25:20.430-07:00Comentario de texto Rosalía de Castro<table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0"><tbody>
<tr><td style="font-weight: bold;"><div style="font-family: Verdana, Arial, 'Sans Serif'; font-weight: normal;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;">Dicen que no hablan las plantas, ni las fuentes, ni los pájaros,<br />
Ni el onda con sus rumores, ni con su brillo los astros,<br />
Lo dicen, pero no es cierto, pues siempre cuando yo paso,<br />
De mí murmuran y exclaman:<br />
—Ahí va la loca soñando<br />
Con la eterna primavera de la vida y de los campos,<br />
Y ya bien pronto, bien pronto, tendrá los cabellos canos,<br />
Y ve temblando, aterida, que cubre la escarcha el prado.</span></div><div style="font-family: Verdana, Arial, 'Sans Serif'; font-weight: normal;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;">—Hay canas en mi cabeza, hay en los prados escarcha,<br />
Mas yo prosigo soñando, pobre, incurable sonámbula,<br />
Con la eterna primavera de la vida que se apaga<br />
Y la perenne frescura de los campos y las almas,<br />
Aunque los unos se agostan y aunque las otras se abrasan.</span></div><div style="font-family: Verdana, Arial, 'Sans Serif'; font-weight: normal;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;">Astros y fuentes y flores, no murmuréis de mis sueños,<br />
Sin ellos, ¿cómo admiraros ni cómo vivir sin ellos</span></div><div style="font-family: Verdana, Arial, 'Sans Serif'; font-weight: normal;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;"> </span></div><div style="font-family: Verdana, Arial, 'Sans Serif'; font-weight: normal;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;"> Rosalia de Castro</span></div><div style="font-family: Verdana, Arial, 'Sans Serif'; font-weight: normal;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;"><br />
</span></div><div style="font-family: Verdana, Arial, 'Sans Serif'; font-weight: normal;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;"> Nació en 1837 en Santiago de Compostela, fue hija de un sacerdote y fue criada por sus tías, y más tarde por su madre. Tuvo siete hijos, pero todos murieron antes que ella, que también fue delicada de salud. Murió en 1885. Escribió principalmente poemas y novelas, tanto en castellano como en gallego.</span></div><div style="font-family: Verdana, Arial, 'Sans Serif'; font-weight: normal;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;"> El tema de este poema es el paso del tiempo. Es un poema con catorce versos, cada uno con dieciséis sílabas sin ninguna estructura fija, es decir, es de verso libre. Los principales recursos de forma que he encontrado son un epíteto en el verso 5 y 10 "eterna primavera", donde cambia el orden normal de las palabras, para resaltar el adjetivo y embellecer el poema, y otro epíteto en el verso 11 "perenne frescura", también usado para resaltar el adjetivo.</span></div><div style="font-family: Verdana, Arial, 'Sans Serif'; font-weight: normal;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;"> El principal tema, como ya he dicho antes, es el paso del tiempo, que se ver reflejado cuando dice: "Ahí va la loca soñando con la eterna primavera... bien pronto tendrá los cabellos canos", que en mi opinión creo que significa que la "loca" vive en una especie de sueño, y cuando se de cuenta ya habrá envejecido. Las figuras retóricas que he encontrado son una personificación en el verso 4, donde estaba hablando de que la gente dice que las plantas y pájaros no hablan pero "cuando yo paso de mi murmuran y exclaman...", otra personificación en el verso 15 en "Astros y fuentes y flores, no murmuréis de mis sueños.." y una pregunta retórica en el último verso, en "¿como admirados, ni como vivir sin ellos?".</span></div><div style="font-family: Verdana, Arial, 'Sans Serif'; font-weight: normal;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;"> En mi opinión es un buen poema, donde se aprecia uno de los temas principales del romanticismo, la naturaleza, y otro de los principales temas de la literatura, el paso del tiempo.</span></div><div style="font-family: Verdana, Arial, 'Sans Serif'; font-weight: normal;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;"><br />
</span></div><div style="font-family: Verdana, Arial, 'Sans Serif'; font-weight: normal;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;"><br />
</span></div></td></tr>
</tbody></table>michaelhartmanhttp://www.blogger.com/profile/15990741267787898871noreply@blogger.com0