Rebelión y conservadurismo de 1984

Presentaciones sobre "1984" G. Orwell from joliververmeulen

La necesidad de Orwell de legitimar el conservadurismo se debe a proteger el civismo y la lengua tradicional. Ninguna sociedad deseable puede existir si la llegada del hombre nuevo depende de nuestra capacidad de olvidar el pasado.  Por tanto, ninguna sociedad digna de las posibilidades modernas puede existir si el movimiento radical mantiene elementos conservadores. Este pasado sirve para que cualquier elemento revolucionario no se convierta en una variante más de los errores ya cometidos.

            Por tanto, si Winston Smith conserva alguna parte de humanidad es por su admiración al pasado; pero esto es lo que le lleva a ser descubierto por el gerente de la tienda de las antigüedades que es un agente encubierto de la policía del Pensamiento. Esta pasión es la verdadera razón de la rebelión, que por tanto es una rebelión conservadora. También es muy importante recalcar que en la neolengua, “conservadurismo” designa justamente a “crimen de pensamiento”, toda la complicidad con todas esas encarnaciones del mal político, como la derecha, el orden establecido o la sociedad de intolerancia y exclusión.

            En Inglaterra la oposición entre Whigs y Tories se impuso a partir del siglo XVII para distinguir entre el partido del movimiento y el del conservadurismo, y es importante decir que la mentalidad de la izquierda de romper con la mentalidad conservadora no debe confundirse con las exigencias culturales del capitalismo, ya que defiende que la civilización tiene que ser cualquier cosa menos conservadora.

            Por tanto, el capitalismo consiste en diluir constantemente todas las condiciones existentes. Desde esta perspectiva, la última posibilidad del termino socialismo es convertirse en otro nombre del desarrollo imparable de la gran industria, que trae consigo la tiranía de los mercados financieros, el urbanismo excesivo y la sobrecomunicación. Por eso el miedo a parecer desfasado está presente en el pensamiento de la mayoría de los intelectuales de izquierdas, que unen el futuro radiante con el cibermundo, y lo complementan con el espíritu “liberal-libertario” que domina el mundo de los espectáculos y la comunicación.

            A lo largo del siglo XX las ambiciones históricas de la izquierda han podido usarse fácilmente contra el pueblo, ya que cuando el progresismo se presenta como la simple verdad idealizada del capital, es hora de adoptar abiertamente cierto conservadurismo crítico, que hoy en día es uno de los pilares necesarios para poder criticar la sobremodernidad.

Reflexión Doña Perfecta

Presentación- Simbolismo bíblico en "El señor de las moscas" de William Golding

Presentacion el sen¦âor de las moscas from superbelu

Introducción

            El artículo trata el simbolismo bíblico presente en la novela “El señor de las moscas”. El método usado para analizar la relación entre ellos es la lectura paralela de ambas obras. Su autor, William Golding, fue un famoso novelista galardonado con premios como el Nobel de Literatura.

                        Temas de la novela

            El título ya hace referencia a la Biblia ya que es la traducción del hebreo de uno de los pseudónimos de Satán.

            El tema de la novela en si es bíblico: la perdida de la inocencia de un grupo de jóvenes que por accidente acaban atrapados en una isla desierta y pronto se convierten en cazadores sedientos de sangre.

            La isla desierta representa el paraíso, el Edén, y su perdida de la inocencia no es a causa de crecer, es por descubrir su lado oscuro. El crecer significa entender que el lado oscuro representa algo inherente al ser humano.

            El tema bíblico también se ve al principio, cuando Jack, que es el líder del coro, una institución religiosa, no duda en cometer crímenes, lo que relaciona a la religión y a la violencia.

            La caída del avión de los niños simboliza la caída del cielo y por tanto la perdida de la inocencia divina.

                                    Personajes:

            Ralph: Es nombrado líder por tener sentido común, y aunque como todos los demás pierde la inocencia en la isla, él llega a entender que esa maldad es algo inherente al ser humano, y es una constante lucha interior entre el bien y el mal.

            Piggy: Es extremadamente inteligente y racional, pero está aislado ya que solo puede comunicarse con Ralph. También es el primero que se da cuenta de que Jack es la encarnación de “la bestia”, y su creencia de que el bestia no está en el interior de ellos le vuelve loco. También es el único que cree que la muerte de Simon es accidental, e irónicamente muere de una forma similar.

            Simon: Nombrado como dos de los apóstoles, es un personaje muy singular, al igual que Piggy está aislado de los demás, y siempre cuida a los pequeños y por tanto más débiles, por lo que se podría decir que es una caracterización de Jesucristo.  Simon siempre intenta demostrar que no hay más mal que el de dentro de ellos,  pero es asesinado por Jack y sus cazadores en un ritual antes de que le revelase a los demás su teoría.

            Presenta similitudes también a Moisés, ya que sube a la cima de la montaña para revelarle conocimientos a los demás. Al subir la montaña para descubrir la verdad sobre la bestia, es decir, el mal, a los demás, sabe que algo malo le espera; este hecho tiene claras similitudes con la “via crucis” de Jesucristo antes de su muerte.

            Jack: Es un personaje en cierto modo satánico, que se convierte en la reencarnación del diablo, con también ciertas similitudes a Judas. Él es el causante de todos los problemas de la isla, y su objetivo es conseguir el control total como líder. Como Judas, traiciona el interés del grupo, y con su sed de sangre en aumento, también aumenta su control sobre los demás. Aprende a usar el miedo de todos hacia la bestia a su favor para controlarles y manipularles.

Presentación "El Perfume"

Presentacion final from superbelu

La saturación social y el no lugar

                  Concepto de saturación ejemplificado desde Grenuille y Cyril

            La saturación social remueve la manera de ver el mundo en la modernidad, a causa de el exceso de estímulos sociales recibidos, que cambian nuestra vida cotidiana y relaciones.

            Esta situación causa que los individuos se conceptualicen a si mismos y a los demás, además de haciéndole cumplir con diferentes roles sociales y por tano destruyendo su yo-autentico  “el yo plenamente saturado deja de ser el yo”

                        Los símbolos del no-lugar en Grenouille y el ejemplo en Cyril

            Un personaje que se encuentra en esa dinámica tiene dos opciones: o aceptar esta situación, como hace Grenouille, dejándose devorar por los humanos que odia, lanzándose a la nada, anulando el símbolo del yo.

            La otra opción es recuperar el no-lugar, como hace Cyril, alejándolo de la saturación.

            Gergen considera que los objetos de los que hablamos no están en el mundo, son perspectivas particulares, en el caso de Grenouille lo es el perfume perfecto, y en el de Cyril el hogar que busca, son concepciones de los personajes; ambos objetos además representan el fin de una búsqueda, un camino, siendo el estado “perfecto” de los personajes.

            Los protagonistas están en un estado de construcción y deconstrucción permanente, que les lleva a autoanularse, así aproximándose a la soledad.

            Los no-lugares son espacios que no se pueden definir como espacios de identidad, relacional o históricos, y por tanto es un espacio que se recompone y deconstruye constantemente, amontonando así espacios, que por tanto “no son” en su totalidad.

            Este concepto de aprecia más cuando Cyril busca su hogar, que elije con un globo terráqueo que encuentra en una tienda de objetos perdidos que no estaba en ningún lugar. Es interesante que Cyril también viene de no logares, ya que ha pasado toda su vida en hoteles trenes y otros sitios que no contribuyen a la creación de una identidad individual. Cyril busca un sitio que sea suyo, un no lugar donde, al igual que Grenouille, se auto-anula, ya que no es un individuo en construcción.

            En cuanto a Grenouille, podemos ver como este procede de un no-lugar, ya que los barrios pobres donde nació estaban infestados de olores, presencias e imágenes que no contribuyen a la creación de un individuo. También cabe destacar que lo que crea los no-lugares en la obra es la percepción del mundo de Grenouille, que coloca los lugares donde encuentra su olor, llevándose así con él lugares, viviendo por tanto en una saturación de no-lugres que su mente crea.           

                        Personajes sobremodernos

            Grenouille se considera sobremoderno por su relación excepcional con el ámbito que le rodea, que le satura, por lo que se anula en el no-lugar en el que nació a través de olores en su imaginación.

            De igual manera, Cyril vive inmerso en la saturación a la que se sometió en los no-lugares de su vida, de la que intenta escapar yendo a otro no-lugar con la intención de en la soledad anularse a si mismo y por tanto convertir su hogar en un lugar.

"La naranja mecánica"

     La película presenta una clara  realidad distópica, una realidad posible pero indeseable, que se puede ver desde el principio cuando presenta una realidad donde un grupo de jóvenes, liderados por el protagonista de esta película, Alex, dedican su tiempo a realizar robos violentos, violaciones y palizas a gente inocente, sin presentar ningún síntoma de culpa. Como contraposición a esto podemos ver como durante el día Alex es un chico muy simpático con su familia, sin presentar ninguna característica de las que presenta por las noches con sus amigos. También podemos ver una distopía en como para ser liberado Alex acepta ser sometido a un proceso que le impide actuar mal, es decir, le quita su libertad, llevándole hasta un intento de suicidio.
     Otro elemento distópico importante es el detalle de que una vez sometido al proceso, se encuentra a sus amigos, que le traicionaron llevándole a esa situación, que en ese momento eran policías, a pesar de su naturaleza violenta que aun conservan como se observa cuando torturan a su amigo para reírse de él.
     Por último podemos ver como el político que autorizó su tratamiento le paga los tratamientos para recuperarse, solamente por la opinión publica, ya que trae fotógrafos simplemente para que retraten como le ayuda.
     Por tanto la película presenta una realidad violenta, corrupta, sin libertad, sin ninguna autoridad que no sea ni violenta ni corrupta y manipulativa, siendo por tanto una gran crítica social, ya que no en el grado de la película, pero muchos elementos de los mencionados estaban presentes en la sociedad cuando fue hecha la película.

Presentación Calderón

Pedro Calderón de la Barca from Aina Folch

            Calderón parte de la fórmula dramática de Lope de Vega y sus seguidores, pero gradualmente introduce en ella unos cambios, que implican la renovación del género de la comedia nueva.

            Calderón suele respetar la unidad de acción, respetando el trazado de los argumentos, y evitando la acumulación de accidentes e intrigas secundarias.

            Limita el número de personajes, y suele destacar uno de los demás, convirtiéndolo en el eje sobre el que gira la acción de las obras, y en torno a quién se organizan los demás personajes.

            Los protagonistas suelen tener un carácter intelectual y reflexivo: suelen exponer sus ideas a través de largos parlamentos, que son una de las características del teatro de Calderón, a pesar de que siempre trate de igualar en sus obras los largos monólogos y diálogos. Estos personajes suelen estar presionados por la norma moral, que les obliga a comportarse de una forma determinada. No obstante, a veces los personajes ignoran estas normas morales usando su libertad. En las obras de Calderón, estos personajes obtienen su merecido a través de la justicia poética que usa en sus obras.

            Calderón tiene un lenguaje mucho más elaborado y artificioso que Lope de Vega, y en su obra se advierte el uso tanto de recursos conceptistas como culteranos, pero se denota una inclinación hacia la lengua gongorina. Este echo se relaciona directamente con el tipo de público de sus obras, que en su mayoría eran cortesanos y cultos. Esto también explica la riqueza decorativa, la aparatosa escenografía, la música, los textos recitados y cantados y la mayor elaboración estilística.

            Calderón usa en su obra, al igual que Lope de Vega, fragmentos líricos, pero al contrario que este sus canciones no se pueden extraer de contexto, ya que surgen de acciones.

            Calderón también usa en sus obras los símbolos y las alegorías, que usa como medios para transmitir determinados contenidos y plantear problemas universales de la existencia humana.

            Los temas de sus comedias son los mismos que toda la comedia barroca: la historia y las leyendas nacionales, la mitología, la religión, el honor, el amor, y los celos.

            En su obra destaca el proceso de reflexión intelectual al que somete todos los temas y motivos que en su momento se convirtieron en tópicos. Usando estos argumentos convencionales, Calderón es capaz de plantear problemas que conciernen a la existencia humana. Con su gran bagaje cultural y su habilidad en el planteamiento dialéctico de los problemas disecciona en su obra con suma agudeza los entresijos de la conciencia humana.

            El teatro de Calderón muestra un momento histórico en el que ya se atisba el enfrentamiento que tendrá lugar en el siglo 18 entre razón y fe. En muchos personajes calderonianos coexisten la fe y el espíritu crítico, la credulidad y el escepticismo, y es que es característico del teatro de Calderón el enfrentamiento entre contrarios: el determinismo y el libre albedrío, la fe y la incredulidad, el caos del mundo y la providencia divina, la vida concebida como esperanza y la vida como castigo.

            Muchos de estos personajes calderonianos son individuos arrojados a un mundo inexplicable, ansiosos de interpretarlo por medios racionales y sometidos a un destino ante el que, impotentes, intentan rebelarse. Calderón niega la posibilidad de explicar el mundo con la razón, y cree que solo puede justificarse acudiendo a un ser superior, Dios, que así lo ha dispuesto todo.

            Pero esta explicación religiosa no impide que algunos personajes tengan un destino trágico, una consecuencia del enfrentamiento entre su libertad y su destino. Calderón logra dar calidad humana a estos seres sometidos a conflictos abstractos y metafísicos. En sus textos, convive la tragedia clásica griega con la doctrina católica de la libertad, dando lugar a un característico drama trágico católico, que muestra la maestría de calderón para comunicar las enseñanzas religiosas.

            Sin embargo, en la obra de Calderón, no se puede ignorar que se entrecruzan y complementan el sentido trágico y la comicidad irónica. Los elementos cómicos ya no solo aparecen en entremeses, comedias y obras menores, sino que hasta en las tragedias hay momentos y situaciones donde sirve de contrapunto a los temas serios, razón por la que tiene mucha importancia la figura del gracioso que aligera el efecto de los personajes serios y sus largos parlamentos.

Educar para el cambio

La serie de vídeos de “Playing for change” como dice el mismo nombre, dan una sensación de internacionalidad de la música y de igualdad, mostrando los talentosos artistas de países pobres y ricos, donde también sufren problemas económicos. Cada canción da en mi opinión un mensaje concreto además del mensaje general de la serie, siendo el de la canción “Three lilttle birds” la esperanza y despreocupación de la gente de muchos países, a pesar de ser en su mayoría pobres los artistas. La canción “Sittin on the dock of the bay” da, en mi opinión, un mensaje de la pasividad del pueblo en general, que no se ve capaz de generar ningún cambio en una sociedad donde el dinero es el poder. El tema “One love transmite para mi un mensaje de igualdad y paz, tocado por gente de muchos países diferentes. La última canción, “Stand by me” parecía dar un mensaje sobre la necesidad de tener compañeros que tenemos, y de como en la sociedad de hoy en día un proyecto como este puede juntar a gente de culturas diferentes y países muy alejados.

La controvertida búsqueda de Salinas- Elsa Dehennin

           Este artículo trata de los tres poemarios de Salinas: La voz a ti debida, Razón de amor y Largo lamento, teniendo en cuenta el prólogo de Jorge Guillén, amigo de Salinas.

            En el artículo se van analizando poemas, versos o conceptos en concreto, dando la opinión de Guillén. Este está en contra de la tesis de Leo Spitzer, de la que dice que disgustó a Salinas, rechazando su teoría de que sus poemas sean solo “la especulación metafísica de poeta mismo”, siendo “la amada negada”, un fenómeno de la consciencia del autor.

             Según Elsa, esa afirmación de Guillen es solo cierta en parte, y le da la razón a Carlos Feal Deibe, para quien la realidad verdadera de la amada está dentro de ella, no de él, ya que la esencia y la existencia no se pueden separar. Guillén también estaba de acuerdo con  Pierre Darmangeant, que, por ejemplo, creía que con el verso “las oyes como piden realidades” se pretendía superar la zona física en la propia zona física.

            Otra de las razones por las que Guillén está en contra de Spitzer es porqué de entrada el método que él usaba no le parecía correcto, ya que no se leyó ningún estudio crítico sobre la obra del poeta, dándole una imagen fija a partir de su obra.

            Pero a pesar de ser considerado contradictorio por Spitzer, y con ambigüedades por Guillén, la obra de Salinas hoy en día es estudiada con menos controversia, a pesar de que aun se discuten las ideas de la carnalidad y la no carnalidad de el amor de sus poemas. La pasión de Salinas es considerada humana, es decir, no mística, pero con cierta envoltura mística, una relación entre lo material y lo trascendente.

            Desde el principio, en 1912, Salinas confiesa su inquietud, duda y miedo hacia el destino y la muerte, e incluso luego, en los años 30, teme perder el amor puro que tanto anhela, ese amor que trasciende hacia lo infinito pero a la vez es imposible de explicar.

            Para Salinas, como se ve reflejado en la Voz a ti Debida y Razón de Amor, escribir diariamente se convierte en una necesidad ineludible, teniendo cierto carácter de diario o carta, que van dirigidos hacia ese “tu” ausente que es la amada.

            Según Spitzer, los pronombres tu y yo son entes metafísicos, que dan a los amantes una profundidad de esencia que les acompaña siempre.

            En conclusión, la autora de este artículo considera que los pronombres yo y tu son formas ingeniosas de hacer reales en la lengua imposibilidades del mundo físico, además de darle valores irreductibles y absolutos al sujeto, concluyendo con que dicha experiencia espiritual no se llevaría a cabo sin la “complicidad de lo corpóreo”, es decir, del mundo físico.

La controvertida búsqueda de Salinas

Pedro Salinas from michaelhartman1234

La voz a ti debida

     La voz a ti debida era el título de una égloga de Garcilaso de la Vega, que formó parte del "dolce still nuovo", que usaba la lírica italianizante. Ademas de Garcilaso influyeron en Salinas otros artistas de la época que tenían la característica común de hacer un cambio.
     En esta obra de Salinas se pierde el yo, al proclamarse que la amada es la razón de la poesía, y por tanto el autor se desdiviniza, divinizando así a la amada, y creando una poesía pura, con la influencia de Juan Ramón Jiménez, destruyendo así los arquetipos, que solían estar presentes en los cuentos y en muchas obras.

Amor aburguesado de Meléndez Valdés

Amor aburguesado de Juan Melendez Valdes

           

Era un amor que se veía reflejado en una oda anaecrótica, temática griega del antiguo poeta griego Anaecrote de Teos, que ambientaba sus obras en escenarios llenos de vino, riquezas, banquetes, e incluso amores. Otra característica de las obras de Valdés es el uso de el locus amoenus, que era un lugar idílico, paisaje perfecto para el amor y idealizado; en las obras de Meléndez Valdés también se nota la relación libre entre zagales, es decir, jóvenes, que caracterizó a esa época donde empezaban a ser más liberales. Una última característica de la obra de Valdés es el uso excesivo de los diminutivos.

            “El amor mariposa” es una de las odas anaecróticas de Valdés, donde Cupido se transforma en una mariposa para vengarse de unas jóvenes que huían de él. El poema es heptasílabo, y en la primera parte de la estructura interna podemos apreciar como unas jóvenes huyen asustadas de él, razón por la que decide vengarse. En la segunda parte podemos ver como para vengarse este decide convertirse en una mariposa, a la que, ingenuamente, las jóvenes persiguen; a lo largo de esta parte se usan diminutivos en diversas ocasiones  como “bracitos”. Otra parte interna del poema seria cuando Cupido vuelve a su forma original cuando las jóvenes le perseguían distraídas, y este con su amor las abrasa, es decir, las conquista o enamora. La última parte es una reflexión, que considera que el amor es algo efímero que va de persona en persona, hiriendo a todos.

            La oda anaecrótica “A Dorila” es otra obra anaecrótica de Valdés, pero con un tema diferente donde también se ven reflejados los temas del amor aburguesado. El tema principal de la oda es el Carpe diem, pero se nota el tema anaecrótico por el escenario burgués que se plantea en algunos momentos, con cantares y bailares. Externamente se puede apreciar que es un poema heptasílabo; hay metáforas en “los floridos años”, que representan la juventud y su energía; y cuando habla de Dorila como de una paloma, ya que así resalta la libertad de la que goza en su juventud. Si dividimos la obra por su estructura interna veríamos que consta de dos partes, en la primera haciendo referencia el tempus fugit y a la muerte, siendo una parte donde claramente predomina la negatividad y el pesimismo; en la segunda parte se aprecia mejor el tema principal, el Carpe diem, donde a pesar de tener algo de negativismo tiene grandes partes de positivismo, cuando habla de cómo puede aprovechar su juventud, y los descripciones de banquetes denotan la temática anaecrótica de la obra, en un ambiente burgués.

            En general todas las odas anaecróticas de Valdés tienen como tema principal el amor, o al menos sale representado en estas como tema secundario, notandose en los títulos de las odas que Cupido y el vino son elementos usados repetídamente, y teniendo en cuenta que estudio filosofía griega y mitología podemos llegar a la conclusión de que esto le influyó mucho en sus obras y en su visión burguesa del amor. 

Pechacucha- Amor aburguesado

Poema castellano

poema castellano

EVA y la inteligencia emocional artificial

            Estimado Kike Maílle, la película Eva me ha parecido una película muy interesante y muy buena en general, ya que la historia era muy buena y los actores también, me ha gustado en especial el mayordomo robot ya que me ha parecido muy cómico, y la historia muy original.

            La inteligencia emocional artificial me parece un concepto muy complejo, ya que dotar a un robot de sentimientos semejantes a los de los humanos es hoy en día ficción, pero los avances de la ciencia son tan grandes que la robótica y los avances tecnológicos no parecen tener fronteras en un futuro que a día de hoy se presenta incierto tanto tecnológicamente como culturalmente.

            La inteligencia emocional artificial como se presenta en la película Eva podría llegar a ser peligrosa, ya que crear una personalidad sin que haya ningún fallo que haga al robot inestable emocionalmente. Los sentimientos de los robots serian simplemente configuraciones con las cuales serian programados, por tanto nos serian emociones, sino simplemente parte de su programación, ya que nuestros sentimientos vienen condicionados a una gran cantidad de factores que nos influyen a lo largo de toda nuestra vida y nos hacen sentir, y por tanto creo que la inteligencia emocional artificial es, de momento ficción, pero como ya he dicho al ritmo al que avanza la tecnología es imposible saber si en el futuro será posible.

            Un cordial saludo.

DFO

Ensayo de "el perfume"

      Ensayo de El perfume: “El olor como símbolo de identidad” (Ara Checa Gómez)

Hoy en día el perfume es muy usado por la gente en general, ya sean chicos, chicas, hombres adultos o bien señoras mayores. El perfume tiene sus orígenes en el año 3000ac. en Sumeria, y desde entonces su uso se ha ido extendiendo, convirtiendo ocultar nuestro hedor natural en algo casi popular. Nuestro olor natural, que tantos intentamos ocultar, proviene, en mi opinión, de distintos factores, tales como nuestro sudor, el ambiente en el que no encontramos normalmente, el tipo de ropa que usamos, e incluso, aunque parezca una tontería, el material que usamos para lavar nuestras prendas, ya que estas adquieren ese olor que después de llevar termina pegándosenos un poco. Si es así, nuestro olor natural nos identifica, y todos tenemos un olor natural, que viene de nuestro entorno y de las actividades que realizamos. Mucha gente oculta su olor natural con perfume, lo que oculta en cierta parte una parte de si mismo, entonces, ¿Por qué reemplazamos nuestro olor original con un olor que no es nuestro y no nos caracteriza?

      Una de las razones es que el olor natural de alguien define mucho su higiene, por lo que ocultar ese olor es una forma de parecer mas limpios, y por lo tanto dar mejor impresión de nuestra personalidad a los demás, ya que la higiene es una faceta bastante importante a la hora de socializar con los demás. Otra razón importante es que el olor natural de una persona suele ser o desagradable o nos puede resultar indiferente, pero el perfume normalmente es agradable al olfato, por lo que desde es punto de vista perfumarse es buena idea.

      En El perfume, el protagonista no tiene olor, por lo que se siente ignorado y excluido de la sociedad por los demás, lo que le lleva a crear un perfume para ser como los demás. En mi opinión en El perfume se resalta mucho el sentido del olfato, que normalmente esta infravalorado comparado con los demás sentidos, dando al olor personal mucha mas importancia, ya que por el simple hecho de no oler el protagonista es excluido de la sociedad, y por el simple echo de llevar cierto perfume hace que la gente sienta amor por el. Creo que eso podría ser una critica a ocultar nuestra verdadera personalidad (como si nos perfumásemos ocultando nuestro verdadero olor) así haciendo creer a la gente que nos rodea que somos lo que en realidad no somos (como cuando Grenouille se perfuma con un perfume que engaña al la gente haciéndoles creer que era inocente) haciendo a la gente amarnos por lo que aparentamos; la moraleja de la historia es que intentar aparentar lo que no somos no es buena idea, ya que por eso el protagonista termina en un final trágico. En conclusión, en mi opinión es una critica de el afán de aparentar que ha tenido el hombre desde hace mucho tiempo, ocultando su verdadera identidad y por lo tanto engañando a los demás, tanto con su olor como en otras muchas cosas en las que a veces ha ocultado su verdadera identidad. Pero, a pesar de ser ocultado a menudo, el olor si es un símbolo de identidad, porque depende de lo que hacemos, que depende de cómo pensamos, por lo que en cierto punto nos puede definir, aunque no mucho, ya que los humanos tenemos un sentido del olfato por desarrollado por lo que no podemos oler muchas fragancias que pasamos desapercibidas.

Bibliografía: El perfume, Patrick Süskind

Webgrafía: http://es.wikipedia.org/wiki/Perfume

http://revistas.ucm.es/index.php/RFRM/article/view/RFRM0707330126A/9697

Cien años de soledad

                                                       Cien años de soledad

     Juan es un hobre que vive en la ciudad de Madrid, y desde pequeño, siempre ha tenido problemas para socializarse con los demas, debido a su timida e introvertida personalidad, lo que le llevó a no tener relaciones mas allá de su familia.

     “Muchos años después, frente al pelotón de fusilamiento, el coronel Auerliano Buendia había de recordar aquella tarde remota en que su padre le llevó a conocer el hielo. Macondo era entonces una aldea de veinte casas de barro y cañabrava construidas a la orilla de un río de aguas diáfanas que se precipitaban por un lecho de piedras pulidas, blancas y enormes como huevos prehistóricos.” (García M. ,1999 : 11)

     Su padre solía llevarle de viaje para que conociese el mundo, ya que Juan Aureliano veía el mundo de otra manera al no tener amigos, el veía un mundo de soledad. Esta soledad le llevó a querer ser un alto mando militar, con el que ocultaria su extrovertida personalidad con una insensible y frivola capa de indiferencia por los demás. El poder ocultaba su personalidad, pero terminó sentenciandole, su aparente falta de escrupulos le llevó a cometer una seria de crimenes para su interes, que al ser descubierto le llevaron directo al frente del peloton. Su vida habia sido un desmesurado error, la mascara que habia usado no fue la correcta, pues le encaminó a la muerte, una muerte entre la más grande soledad posible, en la que el único presagio de que en un momento no estubo solo fueron los recuerdos sobre su padre, que se esforzaba por hacerle un gran hombre, pero había que ver, en que se había convertido.

     El recuerdo que azotó su mente esta vez fue la historia que le contó su padre sobre un gitano, que vende todo lo que tiene para comprar un iman y así conseguir oro, a pesar de las advertencias que le habían echo sobre que no seriviria, y despues termina hundido con su codicia, cobró todo sentido para él. Él había sido el gitano, que creyendo que cambiando su personalidad por una mascara de maldad conseguiria triunfar, pero con eso perdió todo lo que le quedaba, el legado de su padre, su personalidad. Y allí estaba, frente al pelotón...

Comentario de texto Rosita

     Rosita.- Cada año que pasaba era como una prenda íntima que arrancaran de mi cuerpo. Y hoy se casa una amiga y otra y otra, y mañana tiene un hijo y crece, y viene a enseñarme sus notas de examen, y hacen cosas nuevas y canciones nuevas, y yo igual, con el mismo temblor, igual; yo, lo mismo que antes, cortando el mismo clavel viendo las mismas nubes; y un día bajo al paseo y me doy cuenta de que conozco a nadie; muchachas y muchachos me dejan atrás porque me canso, y uno dice: <<Ahí está la solterona>>; y otro, hermoso, con la cabeza rizada, que comenta: <<A esa ya no hay quien le clave el diente>>. Y yo lo oigo y no puedo gritar, [...] con la boca llena de veneno y con unas ganas enormes de huir, de quitarme los zapatos, de descansar y no moverme más, nunca, de mi rincón. 

     Tía.- ¡Hija!¡Rosita!

     Rosita- Ya soy vieja. Ayer le oí decir al Alma que todavía podía yo casarme. De ningún modo. No lo pienses. Ya perdí la esperanza de hacerlo con quien quise con toda mi sangre, con quien quise y... con quien quiero. Todo está acabado... [...] Quiero huir, quiero no ver, quiero quedarme serena, vacía...(¿es que no tiene derecho una pobre mujer a respirar con libertad?). Y sin embargo la esperanza me persigue, me ronda, me muerde; como un lobo moribundo que apretase sus dientes por última vez.

     El autor de este fragmento de obra de teatro (Doña Rosita la soltera) es Federico García Lorca, dramaturgo granadino nacido en el año 1898 en Fuentevaqueros. Pertenece a la generación del 27, y sus obras solían reflejar frustración e insatisfacción.

     El tema de este extracto es el amor, y la frustración que le produce a Rosita. Los personajes que aparecen en este fragmento de la novela son Rosita y Tía. Rosita es la protagonista y se siente muy frustrada porque todas sus amigas ya están casadas e incluso tienen hijos, y ella sigue soltera, razón por la que la gente se ríe de ella. Ella ya ha perdido las esperanzas de casarse a pesar de amar mucho a un hombre con quien dice que lo suyo ya esta acabado, pero en las ultimas lineas dice que aun alberga esperanzas, que en realidad solo le hacen pasarlo peor. De Tía no puedo decir mucho ya que solo dice dos palabras.

     En conclusión, creo que este fragmento de la obra se refleja perfectamente la frustración que sentía Lorca, que se refleja en la frustración de Rosita al no tener esposo y ser objeto de las burlas de los demás.

Evocación

Estoy pensando en que debería haber hecho mi página web del ple y el video del ple, porque hasta ahora no he tenido tiempo y aún no los he hecho. También he pensado en como haré mi video del ple, y de como quedara mi página del ple.

Comentario de texto Benito Pérez Galdós

     "Oh, por Dios, no sea usted así, mire que nos da a todos un disgusto; acompáñenos usted, señor Magistral>>.

     En el gesto, en la mirada de la Regenta podía ver cualquier, y lo vieron De Pas y don Álvaro, sincera expresión de disgusto: era una contrariedad para ella la noticia que le daba la Marquesa. Por el alma de don Álvaro pasó una emoción parecida a una quemadura; él, que conocía la materia, no dudó en calificar de celos aquello que había sentido. Le dio ira el sentirlo. <<Quería decirse que aquella mujer le interesaba más de veras de lo que él creyera; y había obstáculos, y ¡de qué género! ¡Un cura! Un cura guapo, había que confesarlo...>>. Y entonces, los ojos apagados del elegante Mesía brillaron al clavarse en el Magistral, que sintió el choque de la mirada y la resistió con la suya. A don Fermín le asustó la impresión que le produjo, más que las palabras, el gesto de Ana; sintió un agradecimiento dulcísimo, un calor en las entrañas completamente nuevo; ya no se trataba allí de la vanidad suavemente halagada, sino de unas fibras del corazón que no sabía él cómo sonaban. <<¡Qué diablos es esto!>> pensó De Pas; y entonces precisamente fue cuando se encontró con los ojos de don Álvaro; fue una mirada que se convirtió, al chocar, en un desafío; una mirada de esas que dan bofetadas; nadie lo notó más que ellos y la Regenta. Estaban ambos en pie, cerca uno de otro, los dos arrogantes, esbeltos; la ceñida levita de Mesía, correcta, severa, ostentaba su gravedad con no menos dignas y elegantes líneas que el manteo ampuloso, hierático del clérigo, que relucía al sol, cayendo hasta la tierra."

    El autor de este extracto de novela es Leopoldo Alas "Clarín", novelista y poeta español del realismo y del naturalismo, nacido en Zamora en 1852 y fallecido en Oviedo en 1901. La novela de la que se ha extraído este extracto de de La Regenta.

     El tema de este extracto es (no he entendido muy bien el texto). Tiene des párrafos con 19 lineas, con un dialogo al principio del texto, y un monólogo interior en el resto de la obra. La única figura que he podido encontrar ha sido un epíteto en la linea 4, en sincera expresión, donde se cambia el orden normal de las palabras para embellecer el texto.

    Los personajes de este texto son don Álvaro, un cura; don Fermín y la Regenta.

     Este texto s puede relacionar con el Realismo por la menear que tiene de describir a los personajes, que intenta ser fiel a la realidad, reflejando en el los sentimientos y pensamientos de los personajes.