Educar para el cambio

La serie de vídeos de “Playing for change” como dice el mismo nombre, dan una sensación de internacionalidad de la música y de igualdad, mostrando los talentosos artistas de países pobres y ricos, donde también sufren problemas económicos. Cada canción da en mi opinión un mensaje concreto además del mensaje general de la serie, siendo el de la canción “Three lilttle birds” la esperanza y despreocupación de la gente de muchos países, a pesar de ser en su mayoría pobres los artistas. La canción “Sittin on the dock of the bay” da, en mi opinión, un mensaje de la pasividad del pueblo en general, que no se ve capaz de generar ningún cambio en una sociedad donde el dinero es el poder. El tema “One love transmite para mi un mensaje de igualdad y paz, tocado por gente de muchos países diferentes. La última canción, “Stand by me” parecía dar un mensaje sobre la necesidad de tener compañeros que tenemos, y de como en la sociedad de hoy en día un proyecto como este puede juntar a gente de culturas diferentes y países muy alejados.

La controvertida búsqueda de Salinas- Elsa Dehennin

           Este artículo trata de los tres poemarios de Salinas: La voz a ti debida, Razón de amor y Largo lamento, teniendo en cuenta el prólogo de Jorge Guillén, amigo de Salinas.

            En el artículo se van analizando poemas, versos o conceptos en concreto, dando la opinión de Guillén. Este está en contra de la tesis de Leo Spitzer, de la que dice que disgustó a Salinas, rechazando su teoría de que sus poemas sean solo “la especulación metafísica de poeta mismo”, siendo “la amada negada”, un fenómeno de la consciencia del autor.

             Según Elsa, esa afirmación de Guillen es solo cierta en parte, y le da la razón a Carlos Feal Deibe, para quien la realidad verdadera de la amada está dentro de ella, no de él, ya que la esencia y la existencia no se pueden separar. Guillén también estaba de acuerdo con  Pierre Darmangeant, que, por ejemplo, creía que con el verso “las oyes como piden realidades” se pretendía superar la zona física en la propia zona física.

            Otra de las razones por las que Guillén está en contra de Spitzer es porqué de entrada el método que él usaba no le parecía correcto, ya que no se leyó ningún estudio crítico sobre la obra del poeta, dándole una imagen fija a partir de su obra.

            Pero a pesar de ser considerado contradictorio por Spitzer, y con ambigüedades por Guillén, la obra de Salinas hoy en día es estudiada con menos controversia, a pesar de que aun se discuten las ideas de la carnalidad y la no carnalidad de el amor de sus poemas. La pasión de Salinas es considerada humana, es decir, no mística, pero con cierta envoltura mística, una relación entre lo material y lo trascendente.

            Desde el principio, en 1912, Salinas confiesa su inquietud, duda y miedo hacia el destino y la muerte, e incluso luego, en los años 30, teme perder el amor puro que tanto anhela, ese amor que trasciende hacia lo infinito pero a la vez es imposible de explicar.

            Para Salinas, como se ve reflejado en la Voz a ti Debida y Razón de Amor, escribir diariamente se convierte en una necesidad ineludible, teniendo cierto carácter de diario o carta, que van dirigidos hacia ese “tu” ausente que es la amada.

            Según Spitzer, los pronombres tu y yo son entes metafísicos, que dan a los amantes una profundidad de esencia que les acompaña siempre.

            En conclusión, la autora de este artículo considera que los pronombres yo y tu son formas ingeniosas de hacer reales en la lengua imposibilidades del mundo físico, además de darle valores irreductibles y absolutos al sujeto, concluyendo con que dicha experiencia espiritual no se llevaría a cabo sin la “complicidad de lo corpóreo”, es decir, del mundo físico.

La controvertida búsqueda de Salinas

Pedro Salinas from michaelhartman1234

La voz a ti debida

     La voz a ti debida era el título de una égloga de Garcilaso de la Vega, que formó parte del "dolce still nuovo", que usaba la lírica italianizante. Ademas de Garcilaso influyeron en Salinas otros artistas de la época que tenían la característica común de hacer un cambio.
     En esta obra de Salinas se pierde el yo, al proclamarse que la amada es la razón de la poesía, y por tanto el autor se desdiviniza, divinizando así a la amada, y creando una poesía pura, con la influencia de Juan Ramón Jiménez, destruyendo así los arquetipos, que solían estar presentes en los cuentos y en muchas obras.

Amor aburguesado de Meléndez Valdés

Amor aburguesado de Juan Melendez Valdes

           

Era un amor que se veía reflejado en una oda anaecrótica, temática griega del antiguo poeta griego Anaecrote de Teos, que ambientaba sus obras en escenarios llenos de vino, riquezas, banquetes, e incluso amores. Otra característica de las obras de Valdés es el uso de el locus amoenus, que era un lugar idílico, paisaje perfecto para el amor y idealizado; en las obras de Meléndez Valdés también se nota la relación libre entre zagales, es decir, jóvenes, que caracterizó a esa época donde empezaban a ser más liberales. Una última característica de la obra de Valdés es el uso excesivo de los diminutivos.

            “El amor mariposa” es una de las odas anaecróticas de Valdés, donde Cupido se transforma en una mariposa para vengarse de unas jóvenes que huían de él. El poema es heptasílabo, y en la primera parte de la estructura interna podemos apreciar como unas jóvenes huyen asustadas de él, razón por la que decide vengarse. En la segunda parte podemos ver como para vengarse este decide convertirse en una mariposa, a la que, ingenuamente, las jóvenes persiguen; a lo largo de esta parte se usan diminutivos en diversas ocasiones  como “bracitos”. Otra parte interna del poema seria cuando Cupido vuelve a su forma original cuando las jóvenes le perseguían distraídas, y este con su amor las abrasa, es decir, las conquista o enamora. La última parte es una reflexión, que considera que el amor es algo efímero que va de persona en persona, hiriendo a todos.

            La oda anaecrótica “A Dorila” es otra obra anaecrótica de Valdés, pero con un tema diferente donde también se ven reflejados los temas del amor aburguesado. El tema principal de la oda es el Carpe diem, pero se nota el tema anaecrótico por el escenario burgués que se plantea en algunos momentos, con cantares y bailares. Externamente se puede apreciar que es un poema heptasílabo; hay metáforas en “los floridos años”, que representan la juventud y su energía; y cuando habla de Dorila como de una paloma, ya que así resalta la libertad de la que goza en su juventud. Si dividimos la obra por su estructura interna veríamos que consta de dos partes, en la primera haciendo referencia el tempus fugit y a la muerte, siendo una parte donde claramente predomina la negatividad y el pesimismo; en la segunda parte se aprecia mejor el tema principal, el Carpe diem, donde a pesar de tener algo de negativismo tiene grandes partes de positivismo, cuando habla de cómo puede aprovechar su juventud, y los descripciones de banquetes denotan la temática anaecrótica de la obra, en un ambiente burgués.

            En general todas las odas anaecróticas de Valdés tienen como tema principal el amor, o al menos sale representado en estas como tema secundario, notandose en los títulos de las odas que Cupido y el vino son elementos usados repetídamente, y teniendo en cuenta que estudio filosofía griega y mitología podemos llegar a la conclusión de que esto le influyó mucho en sus obras y en su visión burguesa del amor. 

Pechacucha- Amor aburguesado

Poema castellano

poema castellano